Elisa Castro apresenta, em sua exposição individual na galeria Progetti, séries de trabalhos em que inquieta-se com as relações em torno da dúvida, dos medos e da transcendência. Assim, se aproxima do caráter ritualístico como possibilidade de resposta. Ao entramos na galeria, a peça de destaque é A resposta, objeto feito de metal como um condutor de chamas, em que numa ponta apresenta- se um botijão de gás sobre livros de filosofia, mais especificamente da série Pensadores a respeito de Descartes. Na outra extremidade, uma caixa de som ecoa a respiração da artista, posicionando-se em frente ao cone que amplifica, imaginariamente, o fogo e reverbera o som. No tubo de condução, chamas são enfileiradas, expandindo-se e retendo-se tanto pelo movimento do controlador do gás, quanto pelo impossível estado de repouso das mesmas. O fogo freme com o ar. A dúvida vacila a consciência e o corpo dos sujeitos. A dúvida metodológica cartesiana, dubito, ergo cogito, ergo sum, capacitou-nos a reflexão sobre a existência do “eu”. O homem é o ser que duvida. A existência do “eu”, então, surgiria do próprio ato de duvidar. Alguém, ao duvidar, pensa. Enquanto isso, a fé se torna vacilante, tal qual as chamas, o fogo, mas nem por isso, menos potente. “Uma fé que não vacila não é uma fé.” Estamos diante de estados de flutuação. Mas o que levaria a artista a estas questões? Elisa Castro partiu de uma ação urbana, inicialmente, de escrever sobre muros da cidade a pergunta: qual o seu medo? Ao lado, colocava um número de telefone conectado a uma secretária eletrônica que coletava e gravava os medos de quem aceitasse o jogo, dos que resolviam agir. E a ação é a única possibilidade de vencer a dúvida, aquilo que pode causar o medo. Portanto, para que o elo se desse, artista e público crer, ativar a vontade, ainda que exercitando de “vacilações” “irresoluções” “perplexidades”. A exposição “O sol e a dúvida” traça, em certa medida, o passo adiante. O que fazer com as constatações dos medos? Como expurgo, o vídeo Ritual de purificação apresenta Elisa concomitantemente revelando os medos escritos nos papéis recolhidos das urnas e os queimando de frente para a câmera, um a um. A única iluminação é a luz da vela, o fogo, a cremação. Na sala, espalhados no chão, os medos são selecionados. Mas há muitos, chegando a gerar 40 minutos de gravação. No chão da galeria, quase todos os medos: “O vazio”, “Não encontrar o amor”, “de si mesmo”, “de não ser”. “Proteja-me do que eu quero!”, gritaria a artista Jenny Holzer. Aí, então, retornamos à dúvida como processo de autoconhecimento. Somos nós e não os outros o nosso inferno. Quem nos domina é o medo que, segundo Clarice Lispector, nascera com o mundo. E, em contrapartida, o mundo começara com um “sim”, uma molécula disse sim a outra, afirma a escritora, e dera origem à vida. A recusa (a luta) será, então, sair da letargia, da inércia, da passividade. E isto pode nos ser oferecido pelo desejo ou pelo labor. O surgimento de ferramentas, afirmará Bataille, também foi o mecanismo de controle do erotismo. Nas pinturas da série O que não se fala, O que não se vê, O que não se ouve, vemos homens-ferramenta, cujas partes do corpo são substituídas por materiais para moldar, aparar, criar formas. Nas pinturas de personagens amarelos sobre fundo marrom, a clausura continua como contradição. A crença na razão, a busca pela perfeição formal, pela domesticação de pensamentos não nos libera para soluções universais. Mas, ao mesmo tempo, empreende ações, afirmações, ainda que tudo vacile. Os trabalhos apresentados ganham, inegavelmente, o caráter confessional. Mesmo anônimas, as frases se mantém presentes, se materializam. Dominação é solidão grava a artista em metal, questionando a ideia da unilateralidade. Um que domina, outro que obedece. E os dois vivenciam os sintomas da solidão. Inferno! Fastio! Afasia! Aqui entendemos a respiração, a vontade de sobreviver, de queimar os males, de ritualizar para expulsar anjos decaídos. Tanto quanto no amálgama da Porta do inferno de Rodin, as narrativas que moldam as cenas que interessam Elisa Castro saem das massas amorfas, as ruas. Seus trabalhos criam e se apropriam de sentidos da realidade mundana. O que se estetiza, o desenho, a pintura, os bordados, os objetos aparecem para potencializar este contato, esta intersubjetividade. A urna recolhe mais medos, enquanto desenhos, chamas, pirografismos propõem caminhos, alquimias, magias. Walter Benjamin afirmara que só a magia podia nos oferecer felicidade. Repito esta afirmação, aqui, como um mantra. Transmutações, ações políticas são desenhos pirografados sobre tecido de linho. De todas as obras da exposição, esta nos revela a mais intensa transmutação. Corpos se amalgamam, se desprendem, criam movimentos concêntricos. E Elisa usa um recurso simples do desenho, o pontilhado, para prodigalizar sementes, troca de energias alquímicas. A “linha do lápis escapa como bordado”, afirma a artista. Com todas essas propagações, as obras apresentadas por Elisa Castro nos ligam diretamente à contradição nietzscheana. O que se pode sugerir como resposta à dúvida, roubamos da magia, da crença, do sol. “Nós esperávamos todas as manhãs, para tomar o teu supérfluo e te dar graças”, afirma Zaratustra, “Enfastiei-me da minha sagacidade, quero prodigalizar. Descer às profundidades”. Mergulhar na noite, então, é declinar como o sol, ao mesmo tempo que acendemos as luzes até que os medos se banalizem, queimem por completo. Portanto, ao sol, pedimos: Abençoa-nos!

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Marcelo Campos
(Crítico de Arte. Doutor em História da Arte pela Universidade Federal do Rio de Janeiro)